Au ZemmourBallet, la danse est un outil de réflexion, de dialogue et d'engagement. Nos œuvres, comme  La brisure des vases, Lemniscate, L’Enfer d’un monde et Les évadé.e.s de la moraline, abordent des thématiques sociétales majeures : mémoire collective, dynamiques de pouvoir, mécanismes d’oppression. Chaque création questionne le monde qui nous entoure, cherchant à éveiller les consciences et à susciter l’émotion.

Notre approche repose sur trois piliers : la forme, le sens et l’émotion. En tissant un langage chorégraphique accessible et exigeant, nous touchons autant les néophytes que les passionnés, rassemblant un public diversifié, de l’enfance à l’âge mûr. Nos spectacles attirent entre 1 000 et 1 500 spectateurs par représentation, témoignant de l’universalité de notre démarche.

Un travail de terrain avant le studio

Notre processus de création commence bien avant la scène. Dès qu’un sujet s’impose, nous menons une immersion longue et approfondie pour ancrer la pièce dans une réalité tangible. Pendant plusieurs mois, Nicolas et Marc Zemmour recueillent des témoignages en collaboration avec des acteurs de terrain : maisons d’accueil, centres de lutte contre les dépendances, établissements scolaires et professionnels de la santé mentale, etc... 

En parallèle, nous proposons des ateliers de danse-thérapie, encadrés par une professionnelle diplômée, offrant aux participants un espace d’expression par le mouvement. Nous offrons des répétitions privées et des discussions avec toute l'équipe artistique en médiation culturelle avec nos partenaires. Ces échanges nourrissent notre réflexion et enrichissent la dramaturgie.

Créer par l’Épaissisme

Notre démarche artistique s’inscrit dans l’Épaissisme, un courant initié par Nicolas et Marc Zemmour. Cette approche explore la densité du geste, du temps et de la pensée dans la création chorégraphique. Plutôt que de privilégier la simplicité ou une idée, nous cultivons une accumulation de strates, de circonvolutions de significations et d’états corporels, offrant au spectateur une expérience sensorielle et réflexive en constante résonance. Par ce processus, le mouvement ne se contente pas d’illustrer une idée : il révèle la complexité du monde, en jouant sur l’ambiguïté, l'opposition, le paradoxe et la fragmentation.

De la recherche à la scène

Après cette phase d’immersion, nous consacrons une année entière à la réflexion philosophique et artistique, transformant les constats recueillis en concepts chorégraphiques. Ce n’est qu’ensuite que nous entrons en studio avec les interprètes, explorant ces idées à travers le corps et l’espace.

Ce processus exigeant confère à l’artiste un rôle essentiel : révélateur de notre époque. Plus qu’un simple divertissement, la danse permet de dénoncer, interroger et imaginer de nouveaux possibles. Pour nous, l’art est un acte, un souffle de pensée en mouvement.

Nous sommes fiers de collaborer avec l’artiste visuel estrien Sans Cravate pour la création de nos affiches, de véritables œuvres d’art à part entière. Découvrez son univers : sanscravate.ca