Nicolas Zemmour est un talentueux danseur et chorégraphe né en 1987. Il a commencé sa formation en danse au Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon et a poursuivi à la Folkwang Universität Essen, où il a eu la chance de travailler avec la célèbre danseuse Pina Bausch. Cette expérience a profondément influencé sa vision de l'art et de la danse. Nicolas a dansé pour le Ballet Preljocaj et participé à une création avec le Ballet du Bolshoï à Moscou. En 2013, il a commencé à explorer sa propre créativité en chorégraphie et a obtenu son diplôme de professeur de danse en 2014. ​ Après avoir enseigné au Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon, Nicolas a émigré à Sherbrooke et fondé sa compagnie ZemmourBallet en 2019. Grâce à l'accueil du Centre des Arts de la Scène Jean Besré et de la Ville de Sherbrooke, il a implanté sa compagnie en Estrie. En janvier 2020, il a également rejoint le CEGEP de Sherbrooke, ainsi que l'Université de Bishop's tant que professeur. Il écrit son livre avec Marc sur sa méthode de création chorégraphique qui est publié au Québec en 2021 aux éditions JFD. ​ En 2022, la compagnie de Nicolas a prospéré et est devenue compagnie permanente du CASJB, laissant une empreinte durable sur le territoire estrien avec son troisième festival de danse, le Festival de Danse Contemporaine de Sherbrooke. ​ Les œuvres chorégraphiques de Nicolas sont marquées par leur engagement et leur ampleur. En effet, il aborde souvent des sujets sociaux et politiques importants dans ses créations. Avec une grande précision et une technique solide, il crée des spectacles puissants qui captivent le public et suscitent la réflexion. ​ Nicolas jouit d'une grande reconnaissance dans son milieu. Il est reconnu par ses pairs pour son talent et ses réalisations en tant que danseur, chorégraphe, gestionnaire et entrepreneur. En 2023, Nicolas devient citoyen canadien et s'ancre encore plus dans sa nouvelle terre d'accueil. Prix et reconnaissances: Lauréat du Prix Excellence Culture Estrie 2021. Finaliste du Prix du CALQ Estrie 2022. Finaliste du Prix Québec Charles Biddle 2023. Lauréat du prix étincelles aux Prix de la Danse de Montréal 2023. Finaliste au Prix du CALQ Estrie 2023. Il est membre du conseil d'administration du Conseil de la Cutlure de L'Estrie et du Regroupement Québcois de la Danse. ​ Crédit photo Hani Ferland

Étudiante en Administration des arts à Bishop’s University, Sherbrooke, Raphaëlle est une étudiante passionnée de l'art, avec une ambition débordante de faire sa marque dans le domaine de l'art. Son parcours diversifié, ayant vécu au Maroc, en Corée du Sud, et étant née en France, lui confère une perspective unique qui se reflète dans sa créativité et sa compréhension interculturelle. Raphaëlle a récemment intégré l'équipe de ZemmourBallet en tant que stagiaire assistante de direction, apportant sa curiosité et son ouverture au monde à cette expérience enrichissante. Son engagement dans le domaine artistique ne se limite pas à l'administration des arts, mais s'étend également à l'exploration constante de nouvelles opportunités pour élargir son horizon artistique. Raphaëlle se réjouit de pouvoir apprendre aux côtés de ZemmourBallet, une opportunité qui nourrira sa passion et renforcera son engagement envers l'intersection unique de la mode, de la musique et de l'art au sein de l'univers artistique contemporain. “Le pire ennemi de la créativité est le doute de soi”- Sylvia Plath

Emilie est danseuse, pédagogue, répétitrice et assistante de création, née en 1988 à Marseille en France. Après ses premiers pas de danse classique à l’âge de 5 ans à Marseille elle intègre un cursus en horaires aménagées au Conservatoire National de Danse d’Avignon à 14 ans. En 2007, Emilie rejoint le Ballet Junior de Genève, dirigé par Patrice Delay et Sean Wood, où elle participe pendant 4 ans à des créations avec des chorégraphes tels qu’Alexander Ekman, Kirsten Debrock, Itzik Galili ou encore Patrick Delcroix. Elle débute sa carrière professionnelle en 2011 avec la Compagnie Alias basée à Genève. En 2012 Emilie intègre la compagnie de Michel Kelemenis basée à Marseille (Kelemenis&cie) et tourne en France et à l’international jusqu’en 2018. Depuis elle mène avec Klap - Maison pour la danse - des projets de sensibilisation à la danse auprès de publics variés ( adolescents autistes, adultes hospitalisés et/ou handicapés, personnes âgées, enfants en milieu scolaire zone prioritaire). Emilie poursuit sa carrière en participant à de nombreuses créations avec des chorégraphes indépendants en Allemagne et en Angleterre, mais aussi à l’Opéra de Marseille et pour plusieurs productions à l’Opéra Théâtre de Metz. En 2019 elle obtient un Diplôme d’Etat de professeur de danse classique et enseigne auprès de danseurs(se) professionnels et dans des formations professionnelles. En tant que danseuse interprète elle travaille avec Nicolas Zemmour depuis 2012 (Sisyphe, La table, La brisure des vases, L’Enfer d’un monde). Elle s’engage auprès de la compagnie dès sa création, face à l’évidence que son travail est d’une puissance, d’une singularité et d’une utilité sans égal. Pour la création Les évadé.e.s de la moraline, Emilie intègre le poste d’assistante de création au sein de la compagnie Zemmourballet. Crédit photo: Ashbey.fr

Amandine Garrido, dotée des nombreuses années d'expérience dans les arts de la scène, apporte une expertise diversifiée en tant qu’artiste danseuse-interprète, chorégraphe, réalisatrice et enseignante. Elle a obtenu son diplôme d'interprète de danse, avec une formation en danse classique et contemporaine, en 2002 (mention excellence, conservatoire des arts de l'université du Chili). Elle a travaillé avec plusieurs compagnies contemporaines de renom dans son pays d’origine. C’est en 2008 qu’elle arrive au Canada et rejoint la troupe du spectacle Varekai du Cirque du Soleil, où elle à pratiqué l'art aérien. Interprète et chorégraphe aux multiples talents, elle nous enchante par sa présence sur scène, sa polyvalence et la fluidité de ses mouvements. Ses inspirations, un mélange d'influences contemporaines et de bases classiques, lui permettent d'exprimer son art de façon envoûtante, alliant souplesse et agilité. Au printemps 2013, elle a intégré l'équipe d'interprètes de la compagnie de danse Sursaut. En 2017, elle a réalisé sa première collaboration en tant que chorégraphe et interprète pour la compagnie Sursaut. Depuis l’année 2020 elle fait partie de la compagnie de danse ZemmourBallet en tant qu'interprète et elle as était l’artiste résidente pour l'année 2022. Depuis son arrivée au Canada, elle a créé trois vidéos-danse en tant que chorégraphe, réalisatrice et interprète. Ces oeuvres ont étais diffusées dans différents festivals nationaux et international. Et réalisées grâce au soutien du Conseil des arts et lettres du Québec, de ZemmourBallet et du CASJB.

Crédit photo : Marie-Ève Dion

Claire est une danseuse et chorégraphe émergente originaire d'Halifax, en Nouvelle-Écosse. Elle a terminé sa formation en danse à l'École Supérieure de Ballet du Québec où elle a obtenu son diplôme en 2019. En 2022, elle a participé au projet jeunesse de Johan Inger à Séville, en Espagne. En 2023, elle est devenue membre de la compagnie junior de danse ICK à Amsterdam. Pour Claire, la danse signifie se connecter à l'énergie essentielle de la vie et exploiter cette force génératrice illimitée pour s'exprimer à travers le mouvement. Claire a eu le plaisir de danser pour "L’enfer d’un monde" de ZemmourBallet en 2022/23. Elle a également travaillé avec des compagnies et chorégraphes basés au Québec tels que Les Grands Ballets Canadiens, EZdanza, Vias Danza, Eva Kolarova, Jessica Joy Muszynski, Veronique Giasson et Moulin à Musique. Elle a eu l'occasion de se produire au Festival Quartiers Danses, au Festival des Arts de Saint-Sauveur, au Festival de danse de Sherbrooke et au Festival du Monde Arabe. En octobre 2020, elle a co-fondé le Collectif Bulbe, un groupe de jeunes chorégraphes et danseuses émergentes. Claire a chorégraphié et co-réalisé plusieurs courts-métrages de danse, notamment "INterLOck" et "Red or Yellow" (Festival Quartiers Danses), le clip vidéo de "Long Stay Hotel" de la chanteuse/compositrice Vienna D'Amato Hall, et "Entr'dEux" du Collectif Bulbe. À l'été 2023, elle a co-réalisé un long métrage documentaire artistique intitulé "RESILIENCE". En 2018, Claire a reçu le prix des Jeunes Artistes d'Excellence des Jeux du Canada de la Nova Scotia Talent Trust. Elle a également reçu le prix de la meilleure communication d'une vision artistique pour son travail chorégraphique à l'École Supérieure de Ballet (2019) et le prix d'excellence Danse Danse lors de sa remise de diplôme (2019). "Pour comprendre la danse, il faut être immobile, et pour comprendre véritablement l'immobilité, il faut danser." - Rumi Crédit photo: Ismael Serratos

Diplômée de l'École de danse contemporaine de Montréal en 2006, Émilie débute sa carrière auprès des chorégraphes Harold Rhéaume et Lucie Grégoire. Très impliquée dans la mise sur pied de la compagnie Ample Man Danse, elle s’y est développée en tant qu’interprète et gestionnaire artistique. Également ergothérapeute au CHUM depuis 2011, elle cultive le pouvoir thérapeutique de son art et développe des projets de danse inclusive et adaptée. Plus récemment, Émilie participe à 14 Lieux de Martin Messier et aux productions À travers mes yeux et Kaléidoscope de la compagnie jeune public Bouge de là. Dans les dernières années, elle s’ouvre à la culture Hip-Hop et crée le Collectif Flow avec Romain Gailhaguet, alliant le Breaking à la danse contemporaine. En 2022, elle se joint aux productions Échos et Mosaïque de la compagnie Sursaut. La même année, elle intègre la compagnie ZemmourBallet lors de la création de l’oeuvre L’Enfer d’un monde. Citation préférée: "La vie, c’est comme une bicyclette, il faut avancer pour ne pas perdre l’équilibre." Albert Einstein Crédit photo : David Jouary

Diplômée de Ballet Divertimento (2015), Catherine s’engage à nourrir sa pratique en danse contemporaine de façon autodidacte. Elle participe à plusieurs stages au Québec (Domaine Forget avec RubberbandDance Group), à Vancouver (Out Innerspace), à New York (Vim Vigor), à Berlin (B12), et plus. Elle a collaboré avec les chorégraphes Daina Ashbee et Sarah Manya, et a proposé une commande chorégraphique envers Andrea Peña (2018). Ce projet, soutenu financièrement par le Carrefour Jeunesse-emploi et le Conseil des arts de Montréal, a été présenté au Festival ZH (2019) et au Festival Quartiers Danses (2020). Sélectionnée dans le pré-incubateur Noublood (2020), Catherine initie son collectif multidisciplinaire Motio, avec bgirl Sarah Buono-Fredette et directrice artistique Ryme Zahzam. Motio participe au Festival de mode et design (2021) et reçoit une bourse de recherche du Conseil des arts du Canada (2022) pour leur pièce Ecchymoses de l’eau. En outre, Catherine travaille pour la compagnie du ZemmourBallet (2022), à la fois dans L’Enfer d’un monde et dans la nouvelle création (2024). Elle collabore aussi avec la chorégraphe émergente Naomi Gwynn et le collectif TFTF (2022-2023). Catherine co-fond Entre|Nos avec Olivia Jaen Flores (2022) et entame la création Et si nos chemins s'entrelacent? en plus de l’élaboration d’une pratique de mouvement propre à elles. À travers chaque projet que Catherine entreprend, elle recherche à établir des méthodes de travail collaboratives qui invitent à s’éloigner des structures hiérarchiques mises en place. Elle se définit par sa nature curieuse et revendicatrice des thèmes sociopolitiques, qui la propulsent en tant qu’interprète, créatrice et instigatrice de projet. Passionnée du mouvement, elle cherche constamment à le décortiquer afin de mieux le saisir. Les créations ayant une gestuelle puissante et chaotique lui permettent de manifester son désarroi et son émerveillement face au monde actuel. Citation: "Dance is one of the most essential games we must play in order to remain human" Merce Cunningham Crédit photo Laura Tencer

Originaire de Brive-la-Gaillarde (France), Clémence Dinard est diplômée de l’École de danse contemporaine de Montréal en 2022. Elle débute la danse à l’âge de trois ans par le ballet, passionnée par l’univers et l’imaginaire que lui apporte la musique classique. Elle s’initie à cette discipline au conservatoire de Brive au sein duquel elle rencontre les danses jazz et contemporaine. Clémence est véritablement stimulée et attirée par les différentes énergies, sensations qu’elle peut traverser, et découvre un intérêt profond pour la danse contemporaine. Dès ses quinze ans, elle à l’opportunité de participer à divers projets, dont ceux de Claude Brumachon et Benjamin Lamarche avec lesquels elle apprend énormément et développe une certaine sensibilité et un attachement à leur travail. En quête de perfectionnement de sa danse, elle intègre à ses dix-sept ans le Conservatoire Régional de Boulogne-Billancourt (Paris, France) qui lui apportera maturité et expérience. Clémence s’envole pour l’Ecole de danse contemporaine de Montréal en 2019. S’ensuivent trois années particulièrement riches où elle cultivera sa sincérité, l’amenant à assumer l’être sensible qui l’anime à travers son écoute de soi et de l’autre. Ces collaborations enrichissantes ne feront que conforter son imaginaire ainsi que sa capacité à s’approprier le mouvement d’une manière plus personnelle et plus introspective. Quelques mois suivant sa graduation elle a la chance de travailler pour le Festival Fall For Dance North pour une création accompagnée de trois artistes de cirque. Aujourd’hui, Clémence est débordante d’envie et de curiosité, et aspire à se nourrir de multiples univers chorégraphiques afin de continuer cette recherche du mouvement qui l’anime tant. Elle entre au ZemmourBallet en 2024 pour la création Les évadé.e.s de la moraline. Citation préférée: « Dansez, sinon nous sommes perdus. » Pina Bausch Crédit photo : Sasha Onyshchenko

Inspirée depuis son plus jeune âge par les arts de la scène, Meggie Cloutier-Hamel, commence à danser, chanter et jouer dans sa région natale, le Saguenay-Lac-St-Jean (Québec, Canada). Elle quitte sa région à l’âge de 12 ans pour intégrer l’École supérieure de Ballet du Québec où elle y interprète plusieurs œuvres de répertoire classique. Ce parcours lui a aussi permis de participer au Casse-Noisette des Grands Ballets ainsi que de se découvrir un intérêt pour la chorégraphie en participant au Programme Apprentis Chorégraphes. Après avoir complété ses études secondaires et le programme professionnel de danse classique, Meggie change d’horizon en intégrant l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM) en automne 2020. Elle participe à plusieurs processus de création originale de chorégraphes d’ici (Edgar Zendejas, Stacey Désilier, Parts+Labour_Danse, Sébastien Provencher, Helen Simard, Stefania Skoryna, Hélène Remoué) et à la reconstitution d’œuvres de répertoire (Marie Chouinard, Jacques Poulin-Denis, Stephanie Lake). Elle développe également son intérêt pour la chorégraphie par la création de vidéos-danses en développant notamment deux projets Incubateur à l’EDCM. Dans les dernières années, Meggie a aussi découvert son affinité envers l’écriture. Ses textes et ses poèmes nourrissent son esprit et s’allient à ses inspirations artistiques. Elle est une artiste qui souhaite s’engager dans sa communauté, créer des ponts entre les arts, voyager, démocratiser la danse, le tout dans un élan de partages, de curiosité, d’apprentissages. D’ailleurs, le désir de perfectionner sa danse l’amène à prendre part à des intensifs au Québec (Domaine Forget de Charlevoix), en France (Share The Dance Intensive), en Italie (GagaLab à Orsolina 28) et en Autriche (ATLAS dans le cadre d’ImPulsTanz). Dès sa sortie de l’école en 2023, elle travaille avec la compagnie Grand Poney et participe au laboratoire de création Fly avec la chorégraphe Béatrice Larrivée. Elle se joint à la compagnie ZemmourBallet pour la nouvelle création Les évadé.e.s de la moraline en 2024. Citation préférée: « Le secret du bonheur et le comble de l’art, c’est de vivre comme tout le monde, en n’étant comme personne. » - Simone de Beauvoir Crédit photo: Gabriel Delisle

Simon Leoza est un compositeur de musique instrumentale proposant des pièces tantôt contemplatives et sensibles, tantôt vives et poignantes, à cheval entre néoclassique, ambient et minimalisme électronique. Avec plus de 8 millions d’écoutes en ligne, ses œuvres ont attiré l'attention de la critique nationale et internationale, qui les ont décrites comme mélancoliques et grandioses, mêlant une acoustique douce et des paysages oniriques imprégnés de nostalgie. Reconnu pour ses vidéoclips et courts-métrages à couper le souffle, Simon Leoza a remporté deux prix de la Fondation SOCAN pour les jeunes compositeurs à l’image dans les catégories « meilleure trame sonore originale - Fiction » et « meilleur thème original ». L’artiste a également composé la musique de plusieurs courts-métrages, pièces de théâtre et autres projets artistiques et il s’est démarqué au Gala de l’ADISQ 2021 par une prestation époustouflante, en plus de remporter un Félix pour son spectacle virtuel à La Maison Symphonique de Montréal. Suivant le succès de son premier album complet, Albatross, ainsi que de sa tournée du même nom qui s’est terminée à l’hiver 2023 au terme d’une cinquantaine de représentations partout au Québec, Simon Leoza travaille présentement sur les pièces de son prochain album, à paraître en 2024.