Nous sommes un Organisme de Bienfaisance Enregistré - We are a Registered Charity
À Sherbrooke, le ZemmourBallet a vu le jour sous l’impulsion de Nicolas Zemmour sous la forme d'une fondation privée reconnue de bienfaisance au Canada. Fondée le 19 octobre 2019, la compagnie s'est rapidement affirmée comme un acteur majeur de la danse dès 2020, avec pour mission de créer et de diffuser des œuvres chorégraphiques innovantes.
Nicolas Zemmour, avec une vision claire et audacieuse, souhaitait non seulement développer ses propres créations, mais aussi offrir une plateforme de diffusion aux chorégraphes. Le ZemmourBallet s'est ainsi engagé à enrichir la scène artistique à travers des productions originales et des collaborations diversifiées.
Installée en Estrie, la compagnie œuvre activement à promouvoir la danse, tant sur le plan local qu'international, en mettant l'accent sur l'excellence artistique et l'innovation.
MANDAT
Notre objectif est de créer & diffuser des spectacles de danse riches et accessibles au grand public et de favoriser le développement la danse en Estrie grâce à des services offerts aux artistes.
MISSION
À travers la création & la diffusion de spectacles de danse, ainsi que nos activités, nous développons une danse en épaisseur constituée de formes, de sens et d'émotions.
VISION
Notre vision est de devenir un leader de l'innovation et de l'excellence en danse, en offrant des expériences artistiques uniques qui touchent les cœurs et les esprits du public.
VALEURS
Excellence - Intégrité - Accessibilité
STATUS
Fondation privée: organisme de bienfaisance au Canada
Compagnie Résidente Permanente au Centre des arts de la scène Jean Besré
Organisme Culturel de la Ville de Sherbrooke
La compagnie est membre de :
Conseil d'administration composé de 9 sièges.
Président: Kevin Zemmour, Md Professeur psychiatre Université de Sherbrooke - CHUS Sherbrooke, auteur.
Vice-présidente: Josiane Levy, retraitée, direction générale d'agence de voyage.
Secrétaire: poste vacant
Trésorière: Diane Dubé, Cheffe de la coordination, unité travail social, CHUS Sherbrooke.
Administratrice: Melanie Lalande, Directrice artistique de l'école Cadence, ancienne directrice artistique Cirque du Soleil Las Vegas
Administratrice: Cynthia Pigeon, Professeur de danse à l'École de danse de Québec.
Administrateur: Martin Morin, Vétéran, passionné de danse
Administrateur: François Quirion, Directeur général de l'école Cadence, ancien directeur financier du Cirque du Soleil Las Vegas
Administrateur: Gérard Samet, Avocat en droit internationaux et litiges
Un créateur engagé au service de la danse.
Nicolas Zemmour est un chorégraphe, danseur et directeur général et directeur artistique franco-canadien dont le travail repousse les frontières de la danse contemporaine. Il a été formé au Conservatoire d’Avignon en classique, contemporain et jazz, puis à la Folkwang Universität der Künste à Essen en contemporain, où il a côtoyé de près l’univers du Tanztheater de Pina Bausch.
En tant qu’interprète, il a dansé pendant sept ans au sein du Ballet Preljocaj, où il a participé à de nombreuses tournées et créations marquantes. Il a également effectué un échange d’un an avec le Théâtre du Bolchoï dans le cadre d’un contrat de soliste contemporain pour une création signée Angelin Preljocaj, consolidant ainsi son expérience sur les grandes scènes internationales.
En 2017, il fait un tournant décisif vers la chorégraphie en créant sa première œuvre internationale, La Brisure des Vases, en collaboration avec les Théâtres de la Ville de Luxembourg, le Ballet National de Marseille et Les Hivernales d’Avignon. Cette œuvre lui permet de s’imposer rapidement sur la scène chorégraphique et marque le début de sa carrière en tant que chorégraphe.
En 2019, il fonde le ZemmourBallet au Canada, une compagnie qui développe un nouveau courant artistique, l’Épaissisme, mettant en avant une danse épaisse où formes, sens et émotions se rencontrent dans une profondeur inédite, ce courant artistique est co-fondé avec le dramaturge du ZemmourBallet : Marc Zemmour. Sous sa direction, le ZemmourBallet s’impose comme un acteur majeur de la scène chorégraphique, avec des créations innovantes.
Implantée au Centre des arts de la scène Jean-Besré (CASJB) à Sherbrooke au Québec, Canada, la compagnie y développe un véritable pôle de création et de diffusion. Ce lieu, doté d’un théâtre neuf, accueille des spectacles destinés tant au grand public qu’au jeune public, consolidant ainsi l’accès à la culture et le développement de la danse en Estrie.
Au-delà de ses créations, Nicolas Zemmour s’investit pleinement dans la transmission et le partage artistique. Il est à l’initiative du Festival de Danse Contemporaine de Sherbrooke, un événement qui célèbre la diversité chorégraphique et soutient les artistes. Il organise également des soirées d’improvisation dansée, offrant un espace d’exploration et d’échange entre interprètes et spectateurs. Nicolas Zemmour s’investit activement dans sa communauté. Il siège actuellement au conseil d'administration de Culture Sherbrooke et a siégé comme jury pour divers conseils artistiques et a été membre du conseil exécutif et d’administration du Regroupement québécois de la danse (RQD) pendant deux ans ainsi que du conseil d'administration du Conseil de la culture de l’Estrie (CCE) durant quatre ans. Il a également enseigné en danse classique et contemporaine au Cégep de Sherbrooke et à Bishop’s University, où il a transmis son savoir et a inspiré la relève artistique.
En plein essor, le ZemmourBallet attire aujourd’hui l’attention de grandes institutions, notamment en Europe, aux États-Unis et en Amérique du sud. Engagé dans une démarche artistique ambitieuse, Nicolas Zemmour œuvre à bâtir un dialogue entre les disciplines, les artistes et les publics, avec l’excellence, l’accessibilité et l’intégrité comme valeurs fondamentales.
Photo: Nicolas ZemmourPar www.bourque-martin.comPhoto : Jean MartinPostprod : Christel Bourque Arts VisuelsAu ZemmourBallet, la danse est un outil de réflexion, de dialogue et d'engagement. Nos œuvres, comme La brisure des vases, Lemniscate, L’Enfer d’un monde et Les évadé.e.s de la moraline, abordent des thématiques sociétales majeures : mémoire collective, dynamiques de pouvoir, mécanismes d’oppression. Chaque création questionne le monde qui nous entoure, cherchant à éveiller les consciences et à susciter l’émotion.
Notre approche repose sur trois piliers : la forme, le sens et l’émotion. En tissant un langage chorégraphique accessible et exigeant, nous touchons autant les néophytes que les passionnés, rassemblant un public diversifié, de l’enfance à l’âge mûr. Nos spectacles attirent entre 1 000 et 1 500 spectateurs par représentation, témoignant de l’universalité de notre démarche.
Notre processus de création commence bien avant la scène. Dès qu’un sujet s’impose, nous menons une immersion longue et approfondie pour ancrer la pièce dans une réalité tangible. Pendant plusieurs mois, Nicolas et Marc Zemmour recueillent des témoignages en collaboration avec des acteurs de terrain : maisons d’accueil, centres de lutte contre les dépendances, établissements scolaires et professionnels de la santé mentale, etc...
En parallèle, nous proposons des ateliers de danse-thérapie, encadrés par une professionnelle diplômée, offrant aux participants un espace d’expression par le mouvement. Nous offrons des répétitions privées et des discussions avec toute l'équipe artistique en médiation culturelle avec nos partenaires. Ces échanges nourrissent notre réflexion et enrichissent la dramaturgie.
Notre démarche artistique s’inscrit dans l’Épaissisme, un courant initié par Nicolas et Marc Zemmour. Cette approche explore la densité du geste, du temps et de la pensée dans la création chorégraphique. Plutôt que de privilégier la simplicité ou une idée, nous cultivons une accumulation de strates, de circonvolutions de significations et d’états corporels, offrant au spectateur une expérience sensorielle et réflexive en constante résonance. Par ce processus, le mouvement ne se contente pas d’illustrer une idée : il révèle la complexité du monde, en jouant sur l’ambiguïté, l'opposition, le paradoxe et la fragmentation.
Après cette phase d’immersion, nous consacrons une année entière à la réflexion philosophique et artistique, transformant les constats recueillis en concepts chorégraphiques. Ce n’est qu’ensuite que nous entrons en studio avec les interprètes, explorant ces idées à travers le corps et l’espace.
Ce processus exigeant confère à l’artiste un rôle essentiel : révélateur de notre époque. Plus qu’un simple divertissement, la danse permet de dénoncer, interroger et imaginer de nouveaux possibles. Pour nous, l’art est un acte, un souffle de pensée en mouvement.
Voici une suggestion de phrase, à la fois professionnelle et chaleureuse :
Nous sommes fiers de collaborer avec l’artiste visuel estrien Sans Cravate pour la création de nos affiches, de véritables œuvres d’art à part entière. Découvrez son univers : sanscravate.ca
Pour devenir bénévole au ZemmourBallet il faut être membre du ZemmourBallet en 2025, il est nécessaire de s’acquitter des frais d’adhésion de 20 $. Cette adhésion permet d’accéder gratuitement aux activités du ZemmourBallet, notamment le bénévolat ainsi qu’aux classes de maîtres quotidiennes du matin.
Les membres s’engagent à respecter les règlements généraux et les politiques en vigueur au sein de l’organisme. De plus, l’adhésion confère le droit d’assister à l’Assemblée générale annuelle (AGA).
Le Conseil d’administration se réserve le droit de refuser ou de révoquer une adhésion, conformément aux règlements de l’association.
In Sherbrooke, ZemmourBallet was founded by Nicolas Zemmour as a private charitable foundation recognized in Canada. Established on October 19, 2019, the company quickly became a major player in dance by 2020, with a mission to create and present innovative choreographic works.
With a clear and bold vision, Nicolas Zemmour aimed not only to develop his own creations but also to provide a platform for other choreographers. ZemmourBallet is committed to enriching the artistic scene through original productions and diverse collaborations.
Based in Estrie, the company actively promotes dance locally and internationally, emphasizing artistic excellence and innovation.
MANDATE
Our goal is to create and present dance performances that are rich and accessible to the general public, and to support the development of dance in Estrie through services offered to artists.
MISSION
Through the creation and presentation of dance performances, as well as our activities, we develop “thick” dance composed of forms, meaning, and emotions.
VISION
Our vision is to become a leader in innovation and excellence in dance, offering unique artistic experiences that touch both the hearts and minds of audiences.
VALUES
Excellence – Integrity – Accessibility
STATUS
Private Foundation: charitable organization in Canada
Permanent Resident Company at the Centre des Arts de la Scène Jean-Besré
Cultural Organization recognized by the City of Sherbrooke
The company is a member of:
RQD
DSR
REFRAIN
CCE
APAP
CINARS
CASJB
Organization recognized by the City of Sherbrooke
President: Kevin Zemmour, MD, Professor of Psychiatry, University of Sherbrooke – CHUS Sherbrooke, Author
Vice President: Josiane Levy, Retired, Former General Director of a Travel Agency
Secretary: Vacant
Treasurer: Diane Dubé, Head of Coordination, Social Work Unit, CHUS Sherbrooke
Director: Melanie Lalande, Artistic Director of École Cadence, Former Artistic Director, Cirque du Soleil Las Vegas
Director: Cynthia Pigeon, Dance Professor, École de danse de Québec
Director: Martin Morin, Veteran, Dance Enthusiast
Director: François Quirion, General Director, École Cadence, Former Chief Financial Officer, Cirque du Soleil Las Vegas
Director: Gérard Samet, Lawyer, International Law and Litigation
A Committed Creator in the Service of Dance
Nicolas Zemmour is a Franco-Canadian choreographer, dancer, and Executive and Artistic Director whose work pushes the boundaries of contemporary dance. He trained at the Conservatoire d’Avignon in classical, contemporary, and jazz dance, and then at the Folkwang Universität der Künste in Essen in contemporary dance, where he was closely immersed in the world of Pina Bausch’s Tanztheater.
As a performer, he danced for seven years with Ballet Preljocaj, participating in numerous tours and landmark creations. He also completed a one-year exchange with the Bolshoi Theatre under a contemporary soloist contract for a work by Angelin Preljocaj, further consolidating his experience on major international stages.
In 2017, he took a decisive turn toward choreography with his first international work, La Brisure des Vases, created in collaboration with the Théâtres de la Ville de Luxembourg, the Ballet National de Marseille, and Les Hivernales d’Avignon. This work quickly established his presence on the choreographic scene and marked the start of his career as a choreographer.
In 2019, he founded ZemmourBallet in Canada, a company developing a new artistic movement, Épaissisme, which emphasizes “thick” dance where forms, meaning, and emotions converge with unprecedented depth. This artistic movement was co-founded with the company’s dramaturge, Marc Zemmour. Under his direction, ZemmourBallet has become a major player in the choreographic landscape with innovative creations.
Based at the Centre des arts de la scène Jean-Besré (CASJB) in Sherbrooke, Quebec, Canada, the company has developed a true hub for creation and performance. This facility, equipped with a new theater, hosts performances for both general and young audiences, strengthening access to culture and the development of dance in Estrie.
Beyond his creations, Nicolas Zemmour is deeply committed to artistic transmission and sharing. He initiated the Sherbrooke Contemporary Dance Festival, celebrating choreographic diversity and supporting artists. He also organizes dance improvisation evenings, offering a space for exploration and exchange between performers and audiences.
He is actively involved in his community, currently serving on the board of Culture Sherbrooke and previously serving on various artistic juries. He was a member of the executive and administrative boards of the Regroupement québécois de la danse (RQD) for two years and of the Conseil de la culture de l’Estrie (CCE) for four years. He has also taught classical and contemporary dance at Cégep de Sherbrooke and Bishop’s University, passing on his knowledge and inspiring emerging artists.
Today, ZemmourBallet is gaining attention from major institutions in Europe, the United States, and South America. Committed to an ambitious artistic vision, Nicolas Zemmour works to foster dialogue between disciplines, artists, and audiences, guided by the fundamental values of excellence, accessibility, and integrity.
Photo: Nicolas Zemmour
By www.bourque-martin.com
Photo: Jean Martin
Post-production: Christel Bourque Arts Visuels
At ZemmourBallet, dance is a tool for reflection, dialogue, and engagement. Our works, such as La Brisure des Vases, Lemniscate, L’Enfer d’un monde, and Les évadé.e.s de la moraline, tackle major societal themes: collective memory, power dynamics, and mechanisms of oppression. Each creation questions the world around us, aiming to awaken consciousness and evoke emotion.
Our approach rests on three pillars: form, meaning, and emotion. By weaving an accessible yet demanding choreographic language, we reach both newcomers and enthusiasts, bringing together a diverse audience from children to adults. Our performances attract between 1,000 and 1,500 spectators per show, demonstrating the universal resonance of our work.
Fieldwork Before the Studio
Our creative process begins long before the stage. Once a theme is identified, we conduct extensive immersion to ground the piece in tangible reality. Over several months, Nicolas and Marc Zemmour gather testimonies in collaboration with field actors: care homes, addiction support centers, schools, and mental health professionals.
In parallel, we offer dance-therapy workshops led by a certified professional, giving participants a space to express themselves through movement. Private rehearsals and discussions with the entire artistic team, combined with cultural mediation with our partners, enrich our reflection and dramaturgy.
Creating Through Épaissisme
Our artistic approach follows Épaissisme, a movement initiated by Nicolas and Marc Zemmour. This method explores the density of gesture, time, and thought in choreographic creation. Instead of prioritizing simplicity or a single idea, we cultivate layers, convolutions of meaning, and bodily states, offering the audience a constantly resonant sensory and reflective experience. Through this process, movement does not merely illustrate an idea—it reveals the complexity of the world, playing with ambiguity, opposition, paradox, and fragmentation.
From Research to Stage
After the immersion phase, we dedicate an entire year to philosophical and artistic reflection, transforming gathered insights into choreographic concepts. Only then do we enter the studio with performers, exploring these ideas through body and space.
This demanding process gives the artist a vital role: revealing the spirit of our time. Beyond mere entertainment, dance allows us to denounce, question, and imagine new possibilities. For us, art is an act—a breath of thought in motion.
We are proud to collaborate with Estrie visual artist Sans Cravate for our posters, each a true work of art. Discover his universe: sanscravate.ca
Volunteering and Membership at ZemmourBallet – 2025
To become a volunteer at ZemmourBallet, one must be a member for 2025 and pay the $20 membership fee. This membership grants free access to ZemmourBallet activities, including volunteering opportunities and daily morning masterclasses.
Members agree to comply with the general regulations and policies in force within the organization. Membership also provides the right to attend the Annual General Meeting (AGM).
The Board of Directors reserves the right to refuse or revoke membership in accordance with the association’s regulations.