Au ZemmourBallet, la danse est un outil de réflexion, de dialogue et d'engagement. Nos œuvres, comme  La brisure des vases, Lemniscate, L’Enfer d’un monde et Les évadé.e.s de la moraline, abordent des thématiques sociétales majeures : mémoire collective, dynamiques de pouvoir, mécanismes d’oppression. Chaque création questionne le monde qui nous entoure, cherchant à éveiller les consciences et à susciter l’émotion.

Notre approche repose sur trois piliers : la forme, le sens et l’émotion. En tissant un langage chorégraphique accessible et exigeant, nous touchons autant les néophytes que les passionnés, rassemblant un public diversifié, de l’enfance à l’âge mûr. Nos spectacles attirent entre 1 000 et 1 500 spectateurs par représentation, témoignant de l’universalité de notre démarche.

Un travail de terrain avant le studio

Notre processus de création commence bien avant la scène. Dès qu’un sujet s’impose, nous menons une immersion longue et approfondie pour ancrer la pièce dans une réalité tangible. Pendant plusieurs mois, Nicolas et Marc Zemmour recueillent des témoignages en collaboration avec des acteurs de terrain : maisons d’accueil, centres de lutte contre les dépendances, établissements scolaires et professionnels de la santé mentale, etc... 

En parallèle, nous proposons des ateliers de danse-thérapie, encadrés par une professionnelle diplômée, offrant aux participants un espace d’expression par le mouvement. Nous offrons des répétitions privées et des discussions avec toute l'équipe artistique en médiation culturelle avec nos partenaires. Ces échanges nourrissent notre réflexion et enrichissent la dramaturgie.

Créer par l’Épaissisme

Notre démarche artistique s’inscrit dans l’Épaissisme, un courant initié par Nicolas et Marc Zemmour. Cette approche explore la densité du geste, du temps et de la pensée dans la création chorégraphique. Plutôt que de privilégier la simplicité ou une idée, nous cultivons une accumulation de strates, de circonvolutions de significations et d’états corporels, offrant au spectateur une expérience sensorielle et réflexive en constante résonance. Par ce processus, le mouvement ne se contente pas d’illustrer une idée : il révèle la complexité du monde, en jouant sur l’ambiguïté, l'opposition, le paradoxe et la fragmentation.

De la recherche à la scène

Après cette phase d’immersion, nous consacrons une année entière à la réflexion philosophique et artistique, transformant les constats recueillis en concepts chorégraphiques. Ce n’est qu’ensuite que nous entrons en studio avec les interprètes, explorant ces idées à travers le corps et l’espace.

Ce processus exigeant confère à l’artiste un rôle essentiel : révélateur de notre époque. Plus qu’un simple divertissement, la danse permet de dénoncer, interroger et imaginer de nouveaux possibles. Pour nous, l’art est un acte, un souffle de pensée en mouvement.

Nous sommes fiers de collaborer avec l’artiste visuel estrien Sans Cravate pour la création de nos affiches, de véritables œuvres d’art à part entière. Découvrez son univers : sanscravate.ca

At ZemmourBallet, dance is a tool for reflection, dialogue, and engagement. Our works, such as La Brisure des Vases, Lemniscate, L’Enfer d’un monde, and Les évadé.e.s de la moraline, address major societal themes: collective memory, power dynamics, and mechanisms of oppression. Each creation questions the world around us, aiming to awaken consciousness and evoke emotion.

Our approach rests on three pillars: form, meaning, and emotion. By weaving an accessible yet demanding choreographic language, we reach both newcomers and enthusiasts, bringing together a diverse audience from childhood to adulthood. Our performances attract between 1,000 and 1,500 spectators per show, demonstrating the universal resonance of our work.

Fieldwork Before the Studio
Our creative process begins long before the stage. Once a theme emerges, we conduct extensive immersion to anchor the piece in tangible reality. Over several months, Nicolas and Marc Zemmour gather testimonies in collaboration with field actors: care homes, addiction support centers, schools, and mental health professionals.

In parallel, we offer dance-therapy workshops led by a certified professional, giving participants a space to express themselves through movement. We provide private rehearsals and discussions with the entire artistic team, combined with cultural mediation with our partners. These exchanges enrich our reflection and dramaturgy.

Creating Through Épaissisme
Our artistic approach follows Épaissisme, a movement initiated by Nicolas and Marc Zemmour. This method explores the density of gesture, time, and thought in choreographic creation. Rather than prioritizing simplicity or a single idea, we cultivate layers, convolutions of meaning, and bodily states, offering the audience a continually resonant sensory and reflective experience. Through this process, movement does not merely illustrate an idea—it reveals the complexity of the world, playing with ambiguity, opposition, paradox, and fragmentation.

From Research to Stage
After the immersion phase, we dedicate an entire year to philosophical and artistic reflection, transforming gathered insights into choreographic concepts. Only then do we enter the studio with performers, exploring these ideas through body and space.

This demanding process gives the artist a vital role: revealing the spirit of our time. Beyond mere entertainment, dance allows us to denounce, question, and imagine new possibilities. For us, art is an act—a breath of thought in motion.

We are proud to collaborate with Estrie visual artist Sans Cravate for our posters, each a true work of art. Discover his universe: sanscravate.ca