Programmation FDCS 2023

20h

Confluences

Horizons Collectif

Confluences est une série d'échanges qui sont unis par leur simplicité, leur vivacité et leur humanité. Cette pièce est inspirée par l'idée d'aller à la rencontre d'autrui dans différents états pour observer comment ceux-ci donnent des couleurs différentes aux manières dont nous pouvons se comprendre.... ou pas.

Distribution: Adèle Ross et Lou Amsellem.

Musique: Evening Side par Four Tet, Thresholds through a hole in the fence par Walt McClements

Evening side par Four Tet 

Daily Routine par Animal Collective 

Born to be Blue par Chet Baker

20h20

Les cicatrices

Art Babayants

Les Cicatrices est une performance captivante de danse contemporaine qui explore l'émotionnelle parcours de personnes confrontées à leurs cicatrices intérieures et extérieures. À travers des mouvements expressifs et une chorégraphie poignante, la pièce célèbre la force et la résilience humaines face à l'adversité, invitant le public à réfléchir sur ses propres cicatrices et à embrasser le pouvoir de guérison et de transformation. Une expérience émotionnelle profonde qui laisse place à l'espoir et à la rédemption.

Distribution: Art Babayants

20h30

Serre-moi fort

Chantal Carrier

Serre-moi fort est une œuvre qui explore de manière approfondie la crise de la sensibilité qui, de mon point de vue, s'est enracinée dans notre rapport à la nature, nos relations amoureuses, et notre culture. L'homme ayant passé plus de 99,9 % de son temps d'évolution au sein de la nature, nous négligeons souvent nos besoins essentiels en tant qu'êtres vivants. Le besoin de connexion et de lien avec autrui s'avère primordial pour évoluer en tant qu'adulte autonome, fort et épanoui sur cette planète

C'est en m’ inspirant des émotions que j'ai ressenties lorsque mon partenaire s'est absenté pendant un mois au Salvador, et également par ma quête perpétuelle de "vérité", que j'ai ressenti le désir de concevoir une œuvre qui incite à renouer avec notre sensibilité intrinsèque, ainsi qu'avec notre véritable nature.

En utilisant l’humour et la tendresse, j’invite à se laisser porter par notre sensibilité, par l’être vivant que nous sommes et à oser exprimer à notre être cher : "Serre-moi fort !

Oserez-vous ?

Distribution: Chantal Carrier

Musique: François Couperin, Le Tic-Toc Choc, ou Les Maillotins :18ème ordre, 3eme livre; Fernandel, L'Amour Incompris; François Couperin, Les Baricades Mistérieuses : 6ème ordre, 2ème livre

20h40

SEVEN

Naomi Gwynn & AVIV Arts Co.

Description: Inspiré par la bande musicale rétrospective de Rheostatics sur l'œuvre du Groupe des Sept, SEVEN explore les environnements internes et externes que nous occupons. À travers une série de récits en solo, de duos intimes et d'ensembles de groupe complexes, l'œuvre capture des moments familiers où la solitude et la compagnie se croisent et coexistent. Des moments de synchronicité fluide sont manipulés et perturbés par les récits internes des artistes qui travaillent à la fois en opposition et en partenariat les uns avec les autres. La distribution fonctionne comme un écosystème en soi, utilisant le toucher, l'isolement et la répétition dans leur interaction mutuelle, articulant l'expérience universelle d'être à la fois seul et ensemble.

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Distribution: Naomi Gwynn, Adele Ross, Jérôme Zerges, Sylvia Berman, Brittney Canda, Catherine Wilson, Nicole Jacobs.

Musique: Musique inspirée par le Groupe des Sept - Rheostatics

Remerciements: Merci à Danse à La Carte et Conseil des Arts et Lettres du Québec pour leur soutien à cette création.

21h00

Communications

Andrea Ward

« Communications » est un solo contemporain incarnant les communications: entre le corps et l'esprit, entre l'esprit et le monde, et le volume de la communication dans le silence. Le silence offre la possibilité d'une écoute profonde. La nature et la technologie sont synonymes de fibres de communication depuis la fondation de notre conscience.

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Distribution: Andrea Ward

Musique: “Rainforest Sounds” de Nature Sound Emporium
“I Am Ocean” de Laraaji
“Trance Celestial - Movement 1” de Laraaji

20h

Raíces

Gabriela Jovian-Mazon

Description: Raíces est une danse solo autobiographique. Par ses mots et son mouvement, on rencontre Gabriela et ses cicatrices, ses racines et ses mémoires de corps.

Les cicatrices nous ramènent à un moment précis dans notre vie. Ces cicatrices peuvent nous rappeler que nous sommes capables de survivre à de grands défis ou nous rappeler un sentiment d’emprisonnement.

Les cicatrices de notre famille font partie de nous aussi, elles forment nos racines. Des conversations avec sa mère et sa grand-mère ont généré sa danse. Gabriela nous partage le trilinguisme, le whacking et le rythme, qui font tous partie de son identité.

Raíces puise dans les mémoires du corps, les mouvements marquants de notre enfance, les danses folkloriques, les gestes secrets entre amis, les mouvements quotidiens répétés des centaines et milliers de fois.

En passant par le whacking, le house et le jazz vernaculaire, Raíces est une quête de liberté enracinée.

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Distribution: Gabriela Jovian-Mazon

​Texte et voix: Gabriela Jovian-Mazon

Arrangement et composition musicale: Jocelyn Pelichet 

Chanson: Movementt par Emma-Jean Thackray 

Costume: Leon Llanes

Remerciements: Conseil des Arts du Canada

20h20

Mujeres de tierra

Monarca

Souvenir
ma mère est morte alors
Que j'aurais dû crier, mes mains ont dû être déchirées, serrant leur désespoir.
C'est comme ça que tu aurais voulu que ce soit
Mais n'était-elle pas belle ce matin-là ?
Par la porte l'air est entré brisant les guides du lierre
Les moineaux ont joué, les collines ont secoué les pointes, j'étais désolé de ne plus voir le jeu du vent dans le jasmin
Je me suis senti désolé parce qu'elle fermera les yeux à la lumière de ces jours.
Mais pourquoi devrais-je pleurer ?
Juan Rufo

Deux femmes, probablement des sœurs, pleurent ensemble et partagent leur perte.
La musique est une marche funèbre de la ville de Zapotitlán Oaxaca, au Mexique.
Le Texte est un fragment du film : "De l'oubli au Je ne me souviens pas" sur des histoires de personnes âgées, la perte de nos grands-parents et de nos proches ont touché nos cœurs, et nous cherchons à donner une valeur symbolique au mouvement, c'est notre recherche d'utiliser le corps pour relier les plans spirituel et matériel.

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Distribution: Daniela Carmona Sánchez
Gabriela Guerra Woo

Musique: Voix : Graciela Ramírez Ortega & Raymundo Sánchez Sánchez
Musique traditionnelle des marches funèbres d'Oaxaca, Mexique

Remerciements: Espace Yambae
Fermín Carmona Sánchez 

20h40

La marche du renard (version scénique)

Le CRue

Description: Ceci est une nécessité. Ralentir. S’ouvrir. Regarder autour.

La marche du renard invite à entrer dans un espace ouvert où l’on se permet d’être et ressentir. Cette proposition se fraie un chemin entre la liberté et la survie, dans une reconstruction de l’après. Inspirée des éléments de la nature, la gestuelle allie gestes dynamiques et lenteur dans l’ancrage à notre nature sauvage. 

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Distribution: Interprètes et idéatrices Julia-Maude Cloutier et Amélie Gagnon (Le CRue)
Participation à l’idéation, concepteur sonore: Roger Cournoyer

Remerciements: La Chapelle des Cuthbert, en partenariat avec Le Pôle Territoire Danse pour la résidence de création en juillet 2023.

21h00

Kafka Paradise

Circul'R.

Quelle balance entre notre besoin des autres et la quête de liberté? À travers le travail de partenaires et de groupe, quatre interprètes explorent les possibilités poétiques du breakdance, y intégrant douceur et fluidité. Les relations d’entraide qui se dessinent de prime abord deviennent de plus en plus aliénantes. Dans une métamorphose kafkaïenne, le groupe se meut tantôt en symbiose, tantôt en panier de crabes, tantôt en blob, tantôt en engrenage d’où émerge une nouvelle entité régnant sur ses parties tel un régent sévère.

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Distribution: Danseurs :Joe Danny Aurélien, Charles Gao, Bérénice Dupuis, David Phiphak. Chorégraphie: Bérénice Dupuis et David Phiphak. Création d'éclairages: Tiffanie Boffa. Regard extérieur Geneviève Gagné. Compositeur Musical: Samuel Nadai. Assistant Chorégraphe: Joe Danny Aurélien. 

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Remerciements: Conseil des Arts du Canada, Tangente, 100Lux

20h

Intro-spection

Lara Haikal

Description: Intro-spection, c’est une pièce qui représente une première étape, une recherche née d’un questionnement sur la perception du spectacle de danse par les Sourd.e.s et les malentendant.e.s. et sur l’accessibilité pour les arts de la scène pour la communauté sourde. 

Je n’en suis qu’à mes débuts et j’en ai énormément à découvrir au sujet de la communauté sourde. C’est le désir de rencontrer, d’échanger et d’apprendre qui m’amène à proposer cette nouvelle création – une introduction.

Intro-spection émane de quelque chose de très personnel à travers mon mouvement et intègre une exploration qui se base sur d’autres sens et d’autres notions que ce qui est sonore: le contact visuel, l’interaction, le mouvement dansé dans son expressivité, le contraste, la répétition… et surtout, l’émotion. Une introspection qui se transforme en une série d’univers et un partage émotionnel. Mon souhait? Initier un échange culturel entre entendante et artistes Sourd.e.s et malentendant.e.s au sujet de cette pièce, et voir ce qui en émerge.

Je souhaite remercier particulièrement toutes les personnes qui m’auront guidée et inspirée à travers cette première ébauche de projet.

-Lara Haikal

Distribution: Lara Haikal

Musique: Nocturne No. 2 in E-Flat Major, Op. 9 No. 2 – Frédéric Chopin – Elisabeth Leonskaja 

Rebonds: Rebonds B – Iannis Xenakis – Adélaïde Ferrière 

Ronda – Christian Löffler

La Joya – Aukai

Verses – Ólafur Arnalds & Alice Sara Ott 

Remerciements: Giulia Tripoli & Sarah Steben – Workroom 5584
Jorie Fortier – L-Expression
Marco Paquin et Roland Bouchard – Association des personnes avec une déficience de l'audition
Lucile Prosper – compagnie Aluma
Daniel Bélanger – Code Universel
Laurie Perron, Georges-Nicolas Tremblay – Corpuscule Danse

Réseau québécois pour l’inclusion sociale des personnes sourdes et malentendantes
Gabrielle Simard, Zenobia Cook, Jean-Yannick Tangara, Régine Sénatus-Lange

Crédit photo : Marie-Ève Dion

20h20

Tête à Tête

Jessica Joy Muszynski

Tête-à-tête est une étude du processus de confrontation de la colère. L'étude commence par la réalisation initiale des dommages, suivie de l'abritement de l'amertume, et enfin de la lutte pour pardonner et laisser aller. La colère, étant une émotion secondaire, conduit à l'isolement ou à la défense de soi-même, cependant, en dessous se trouve une émotion primaire plus inconfortable qui nécessite de la vulnérabilité et révèle une faiblesse, un manque ou un besoin perçu. Je m'intéresse à la façon dont, au milieu des souffrances, de l'injustice personnelle, on a le potentiel de découvrir ses limites, comprendre ses besoins, et enfin parvenir à un état où l'on est prêt à faire la paix.

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Distribution: Ryan Taylor, Jake Poloz, Alexandre LeBlanc, Judy Luo, Adèle Ross

Musique: Josh Castillo - Musique
Matheiu Leroux - Dramaturgy
7Starr and Jean Bui - outside eyes
Peter Wang - Sound Engineer

Remerciements: Canada Council for the Arts & conseil des arts et des lettres du québec

20h

Imposteur & EXUBÉRANCE

SherbyDanse (Cégep de Sherbrooke)

Description: Imposteur: Sournois et méticuleux, l’Imposteur trompe les apparences pour se faufiler entre tous et semer le doute. Saurez-vous le démasquer?

Chorégraphie: Sophie Duquette-Barcarolo

Musique: Jean-Michel Blais

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Description: EXUBÉRANCE: Manifester ses sentiments de manière excessive, débordante, luxuriante à outrance.

Chorégraphie: Dominique Blouin

Musique: Icona Pop

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Distribution: Selya Auger, Ariane Bérard, Rosalie Berger, Kamélie Fournier, Laurie Handfield, Raphaëlle Jean, Ariane Labonté, Jeanne-Emmanuelle Lalonde, Julianne Lavoie et Marguerite Roy

20h20

Messe en KA

Compagnie de danse Sursaut

Laïques ou religieux, les rituels participent à la construction de l’identité et de l’individu.
Chorégraphe et directrice artistique de la compagnie de danse Sursaut, Morgane Le Tiec, souhaite ici réintroduire le rituel dans un corps en quête d’identité et de sens et axe sa recherche sur l’espace, le temps et la notion de cycle.

En s’inspirant de rituels ancestraux de plusieurs cultures, notamment du KA égyptien qui représente une des
parties de l’âme humaine, l’artiste crée une gestuelle qui se veut honorer l’acte même du rituel.

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Distribution: Morgane Le Tiec : interprète et chorégraphe 

Musique: Blaise Borböen-Léonard et Aboriginal dreamtime

20h40

Salam Tata

Natsumi Sophia Bellali

C’est quoi être enfant d’immigrant.es à Montréal? «Salam Tata» illustre cette identité complexe à travers des conversations téléphoniques avec une tante au Maroc, en contraste avec les enjeux et les espaces à naviguer dans cette ville si diverse. Basée sur des réflexions personnelles, la pièce invite le public à parcourir l’arc émotionnel qui mène à se comprendre, comprendre ses origines et à choisir comment occuper sa place au Québec. 

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Distribution: Interprète: Natsumi Sophia Bellali 

Concepteur sonore: Solomon Krause-Imlach
Mentore: Saxon Fraser
Consultantes en dramaturgie: Sarah Elkashef, Aki Matsushita
Yeux extérieurs: Yvon Soglo (Crazy Smooth), Alida Esmail

Crédit photo: Marie-Ève Dion

Remerciements: Natsumi Sophia Bellali remercie le soutien du MAI (Montréal, arts interculturels) dans le cadre de leur programme Alliance et résidence en studio. Ces programmes sont soutenus financièrement par la Ville de Montréal et le gouvernement du Québec dans le cadre de l'Entente sur le développement culturel de Montréal, et par le Conseil des arts du Canada. L'artiste remercie aussi le soutien de Circuit-Est centre chorégraphique et de Zab Maboungou/Compagnie de danse Nyata Nyata. 

21h00

Unes

Vanessa Brazeau

Description : Entre nos désirs et notre raison, jumelés avec notre éducation, notre culture, et l’idée que nous avons des autres qui nous entourent, nous nous retrouvons en constants conflits et en constante position de devoir faire des compromis, de devoir s’ajuster. C'est en partant de ces concepts que nous nous sommes penchées sur l'idée que la liberté individuelle est connue pour ne pas être un bien de la société. Dans ce quatuor, les interprètes sont appelées à tester comment la liberté de chacune d'entre elles vient se heurter à la liberté de l’autre. En plus de se confronter à l’Autre, UNES présente différents tableaux où l’interprète pose un regard sur elle-même en utilisant comme miroir le regard de celles qui l’entourent. Cette pièce offre un univers poétique peinturant un imaginaire abstrait entre le souvenir et les idées préconçues dans lesquelles on se trouve confiné, parfois otage, et d’autre fois en paix. 

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Distribution: Isabelle Sue Pilette, Mariane Murphy, Jacynthe Desjardins, Sandrine Lavallée

Musique: hildur guðnadóttir, Frederico Albanese, Sebastian Plano

Remerciements: Merci à Circuit-est pour leur soutien

Crédit photo:
Hugo B. Lefort

20h

La pomme de discorde

Héloïse Le Bagousse

Description: Au sortir de cette période à l'atmosphère pour le moins particulière dans laquelle nous avons tous été plongés au cours des trois dernières années, La pomme de Discorde vous invite, chers spectateurs, à vous questionner avec davantage de recul — à la fois sérieusement et avec humour — sur l'état de santé de notre démocratie. Ne sommes-nous pas censés y avoir chacun notre mot à dire ? Et durant cet épisode, les vues de chacun ont-elles pu être librement exprimées et pleinement entendues ? Quoi qu'il en soit, force est de constater qu'à partir du moment où les médias en ont fait la une, ce sujet a eu tendance à isoler les individus et à provoquer des conflits. Cette pièce chorégraphique présente la curiosité et la sensibilité comme des moyens d'accéder à l'émancipation et à l'harmonie, qualités humaines qui nous auront cruellement manqué durant ces temps étranges.

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Distribution: Rachel Amozigh, Cloé Arias, Capucine Dupasquier, Danièle Darracq, Romane Picard, Sarah-Jane Savard et Meï Thongsoume

Montage audio : Cloé Arias
Costumes : Ézéchiël Nadeau et les interprêtes
Regards extérieurs : Nathalie Séguin et Aria Trotel

Remerciments à l'Ecole de Danse de Québec pour l'utilisation des locaux, à Guillaume Lévesque et Rodolfo Araya pour avoir contribué à l'inspiration de cette pièce et enfin à Aria Trotel pour nous avoir accompagné tout au long du processus.

20h20

Échos

Pauline Berndsen Danse

ÉCHO explore l’idée du reflet de soi dans une société où nos perceptions se voient être brouillées par différentes influences, comme les réseaux sociaux par exemple. Par le fait de vouloir se présenter et non de simplement « être », un décalage vient par moment s’élever entre notre identité telle qu’on la perçoit et telle qu’elle est réellement. "ÉCHO" est donc une pièce sur le thème du reflet distordu. Deux femmes évoluent sur scène, liées de manière omniprésente une à l’autre. Connectées, mais éloignées à la fois, les deux personnages se remettent en question autant physiquement que dans leur psyché. Âmes miroirs, des émotions fortes, telles que la colère, le bonheur et la confusion, les traversent telles des vagues intermittentes. À la recherche de leur vérité et de leur connexion à l’autre et à soi dans un monde qui prône la performance et la perfection, elles dansent avec leur ombre en quête de réponse. Toutefois, faire face à son reflet, c’est se lancer dans une quête ou les émotions se marient et se fracassent sans cesse. À travers une gestuelle désarticulée, fluide et frénétique, deux femmes sont ainsi prisonnières dans ce palais de glace sans issue.

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Distribution: Pauline Gervais, Leah Tremblay

Musique: Charles Bicari, Pauline Gervais

Remerciements: Merci à tous mes collaborateurs pour leur générosité et implication. Merci à l'École supérieure de ballet du Québec pour la résidence chorégraphique pour ce projet. Finalement, merci au FCDS de m'accueillir à nouveau sur sa scène! 

20h40

L'autre soi

Lila Dubois-Pagesse

Description: Douloureuses, obscures, tranchantes, nos batailles intérieures nous accompagnent sur un chemin déterminant.
"L'autre soi" questionne le corps dans la relation qu’il entretient avec l’autre et lui-même.
Ce tableau peint les blessures de la vie et dessine avec vulnérabilité et puissance le combat de chacun
Retrouvez le 20 août prochain, trois danseuses et deux musiciens dans cette oeuvre poétique et bouleversante. 

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Chorégraphie et Danseuses interprètes :
Rachel Amozigh - Danse
Danièle Darracq - Danse
Lila Dubois Pagesse - Chorégraphie et Danse

Composition musicale et interprètes
Manylou Charest-Boutillette - Piano
Maxime Gaudreau - Contrebasse

 

Remerciements: Remerciements aux artistes et interprètes Danièle Daracq, Rachel Amozigh, Manylou Charest-Boutillet, Maxime Gaudreau pour leur passion, leur créativité et leur investissement. Et merci à Nicolas Zemmour pour son accompagnement, sa confiance et sa générosité.

21h00

El Kamar bi zaher

Chanel Cheiban

«El kamar bi zaher» qui signifie «La Lune qui fleurit»; C’est la métaphore de mon univers intérieur et sacré, de la graine à la floraison. Vous êtes invités à vous immerger dans mon salon familial, où naît un mouvement qui m'est propre, en définissant une gestuelle qui navigue des traditions orientales au monde dans lequel je vis aujourd'hui.

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Distribution: Chanel Cheiban - chorégraphe et interprète
Nadine Altounji - oudiste et interprète
Anas Jellouf - darbuka et interprète
Najla Jaffel - chanteuse et interprète
Stéphanie Decourteille et Charlie Prince - conseil artistique
trame sonore - Simon P. Desjardins

Remerciements: Conseil des arts et lettres du Québec, Circuit-est, Nyata nyata, Danses Laurentides, Écotone, Maison de culture Villebon, École de danse contemporaine de Montréal, Espace Ouvert