Programmation FDCS 2025

Jeudi 21 août, 20h

LA DANSE, 20h

Adrian W.S. Batt / Gargoyle Dance Club

Stitchomythie

Chorégraphe: Adrian W.S. Batt

Interprètes: Shô Araki, Tao Stone Leduc

Synopsis: « Stichomythie », c’est l’exploration du dialogue entre deux corps. Par la création d’une conversation physique entre les deux interprètes, le chorégraphe présente 3 dimensions au public : la communication individuelle dans un contexte de solo, la création d’un message commun et leur relation physique l’un envers l’autre. « Stichomythie » est un portrait dansé de la communication non verbale dans un but de susciter des réflexions chez le public. En tant qu’êtres humains, nous détenons une capacité si précieuse à communiquer non seulement avec nos mots et nos langues, mais aussi avec nos corps. Peut-être est-ce la forme de communication universelle? Par l’ampleur et la complexité de nos émotions qui régulent toutes nos manières de communiquer, « Stichomythie » est non seulement la représentation de notre humanité à travers le mouvement, mais aussi par la manière dont le public va le recevoir. Pour le chorégraphe, la réception est l’essence du dialogue humain

Crédits: École Supérieure de Ballet Du Québec (Studios), photo: @Dophanhoi.

Compagnie Oredans

SEZAM

Chorégraphe: Shérane Figaro

Interprètes: Véroushka Eugène, Coralie Millet, Mya Métellus, Aurélie Ann Figaro

Synopsis: SEZAM est une réflexion sur des expériences humaines, plus précisément sur la volonté de cheminer vers soi et vers l’autre. Dans cette œuvre, plusieurs imaginaires sont évoqués : des portes ouvertes, la transformation, l’ouverture et l’acceptation des différences. SEZAM nous plonge un univers chorégraphique qui puise ses références dans la gestuelle des danses ancestrales haïtiennes. Dans des enchainements parfois méditatifs, parfois dynamiques, l’œuvre propose de s’interroger sur l’issue d’un changement de regard et la nécessité de faire confiance aux nouvelles perspectives de la vie.

Crédits: Directrice artistique: Shérane Figaro - Conseillère artistique: Katya Montaignac - Danseuses : Coralie Millet, Aurélie Anne Figaro, Mya Mettelus, Véroushka Eugene - Musique : Title: Papa Legba / Author: Boukman Eksperyans - Title: Haïti Stomp Danse / Free of right - Title: Haïti Vodou 6 / Author: Société Diab en deuil/ Haiti Vodou: The Voodoo drums of Haiti - Title: Canto a Eleggua / Author: Sexto Sentido - Title: Yulunga /Author : Dead can dance (band); photo : DahliaKatz

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Catherine Wilson du collectif Entre|Nos

Et si le Canal s'entrelace?

Chorégraphe: Catherine Wilson du collectif Entre|Nos

Interprètes: Catherine Wilson

Synopsis: “Et si le Canal s’entrelace?” est un solo qui s’appuie sur la notion de cycle et sur les possibilités infinies de chemins qui se régénèrent. Pour explorer cette thématique en mouvement, le symbole de l’infini [∞] est utilisé comme outil de composition gestuelle — au sol, dans l’espace et dans le corps. L’idée n’est pas de répéter un mouvement à l’identique, mais plutôt d’observer comment la répétition d’un cycle, ainsi que l’image ou la sensation de l’infini [∞], peuvent devenir moteurs de transformation et générer des états de corps variés. Ce projet chorégraphique découle d’une première phase de recherche initiée par Entre|Nos, un collectif fondé par Olivia Jaén Flores et Catherine Wilson. Dans cette nouvelle itération du solo, Catherine cherche à faire évoluer la physicalité de la pièce, du plus subtil au plus explosif, s’offrant un moment de connexion sincère à elle-même et à ses limites. Elle espère ainsi ouvrir un espace d’honnêteté et de vulnérabilité, traversé d’effort physique, permettant au public d’être témoin de ce parcours intérieur.

Crédits: Partenaire de recherche et de création de la première phase : Olivia Jaen Flores du collectif Entre|Nos. Soutien à la recherche/création : Résidence Écotone, les résidences studios Circuit-Est avec Nyata Nyata, Maison de la culture du Plateau Mont-Royal et Studios Solidaires de PPS Danse et Diagramme Culturelle. Photo de Thomas Hawes.

Zachary Bastille

Embrasement Synaptique

Chorégraphe: Zachary Bastille

Interprètes: Zachary Bastille

Synopsis: Embrasement Synaptique étudie la personnalisation des neurones du corps humain dans leur transmission d’informations sensorielles. À travers ce solo, le chorégraphe Zachary Bastille a voulu capturer la nature électrique, imprévisible et impulsive du flux nerveux, ainsi que son rôle dans nos réactions instinctives. L'oeuvre est inspirée de l’apparence aléatoire de nos pulsions dans un monde moderne, malgré leur fondement dans des millions d’années d’évolution.

La pièce qui en découle est un solo électrifiant, vif, expressif et guidé par les réactions sensorielles et internes du corps.

Crédits: Compositeur: Ben Yoganathan, Oeil extérieur: Lamont. Avec l'aide financière du Conseil des arts du Canada; photo: MelikaDez

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Tao Stone Leduc

COLLAPSE

Chorégraphe: Tao Stone Leduc

Interprètes: Maëlle Hamache, Ève Dupuis, Ezra Guerrier, Jane Millette, Éloïse Chénier, Léo Lussier

Synopsis: COLLAPSE explore les épreuves émotionnelles qui montent à la surface de nos vies dans une société qui s’écroule, en creusant dans de thèmes contradictoires et contrastés tel que l’empathie et le dégoût, l’ignorance volontaire, la colère et la peur. Cette pièce tente d’exprimer la nature complexe de la relation entre notre conscience morale et l’option d’ignorer l’état du monde pour trouver un moment de répit. Qu’il s’agisse de vouloir échapper à notre réalité et d’être incapable de le faire, de s’abandonner à cette ignorance béate, ou de faire rage contre l’idée même d’ignorer la souffrance, COLLAPSE demontre ce conflit intérieur présent lorsqu’on fait face à non seulement l’injustice et la haine de l’humanité, mais notre privilège de pouvoir s’y tourner le dos.

LA POÉSIE, 20h

Douce Sévigny

Poésie

Native d'un fond de rang montérégien, Douce Sévigny est poétesse, slammeuse, chroniqueuse, artiste visuelle et organisatrice d’événements littéraires.

Après dix ans de nomadisme, elle se pose pour démocratiser la scène littéraire et ainsi, retisser une société dont elle a constaté de nombreuses fissures ; elle croit fermement que la poésie est une arme de reconstruction massive. En 2022, elle auto publie «Créature», ouvrage défiant le cynisme grimpant de la modernité. En 2024, elle publie chez La Note Verte (Maniwaki) «Les rivières sont des aurores boréales qui ont accouché dans l’eau», posant un lien tangible entre le sexe féminin et le territoire québécois, au travers leurs beautés et leurs épreuves. En 2022, elle fonde Le Balcon des Incompris, événement cherchant à repousser les barrières de l’élitisme littéraire. Douce performe couramment sa poésie en Outaouais, dans le Bas-Saint- Laurent, en Gaspésie, en Estrie ainsi qu’à Montréal.

Gabrielle-Ève Lane

Poésie

Gabrielle-Ève est née au Saguenay pendant un déluge. Ensuite, elle a déménagé souvent et a laissé le mouvement la définir. Depuis trois ans, les rivières de l’Estrie ressemblent de plus en plus à des maisons. Elle écrit comme on retient son souffle. Sa poésie s’intéresse à la mémoire, à la perte, au déséquilibre. En 2024, elle a remporté la troisième place du prix Geneviève-Amyot et a fait partie de la liste préliminaire du concours de poésie de Radio-Canada. Il est possible de la lire dans les revues Nyx, Le Pied, Saturne, Exit et Moebius.

Félix Dion

Poésie

Félix Dion est poète, performeur, militant et intervenant communautaire. Son univers, teinté d’un symbolisme cru, explore la tension entre cynisme et amour pour les gens. Instigateur de Poésie Poubelle, il défend l’inclusion et l'accessibilité par la scène, la photographie et la parole. Conférencier engagé, il bouscule les codes, ouvre des dialogues et revendique un art libre, accessible et profondément humain.

Crédit Photo: Maxime Caron

Vendredi 22 août, 20h

LA DANSE, 20h

Molokhia Squad

Collapse

Chorégraphe : Ines Chiha & Bashir Al Mahayni

Interprètes: Ines Chiha & Bashir Al Mahayni

Synopsis: Dans notre quotidien, nous sommes témoins de la violence. Parfois, nous la reconnaissons ; parfois, nous détournons le regard. Nous avons ignoré une personne en détresse, vu des documentaires sur le travail exploitatif ou regardé des images de guerre. Nous ressentons de l’indignation, mais continuons à entretenir, parfois indirectement, des habitudes qui perpétuent ces systèmes. Ces contradictions — entre la conscience, les valeurs et les actions — définissent notre condition contemporaine. Avec une danse énergique et théâtrale, mêlant des mouvements issus du break, des arts martiaux et de la danse contemporaine, Notre travail explore la tension entre l’empathie, le désir de mettre fin à la violence, et les manières dont nous tirons, malgré tout un avantage à sa perpétuation.

Crédits: Merci au soutien de Circuit-Est, Labos eXplo, Stéphanie Decourteille

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Willow

Mirror Maze

Chorégraphe: Perron Laura

Interprètes: Perron Laura, Zachary Van Gils

Synopsis: Mirror Maze est un duo contemporain de 12 minutes qui oscille entre divertissement et malaise, explorant la façon dont notre société moderne à la fois glorifie et déforme la sexualité. La pièce met en lumière la fine frontière entre innocence et suggestion, entre ce qui amuse et ce qui choque. La sensualité est au cœur de l’œuvre – à la fois émotionnelle (sensual) et physique (sensuous) – où l’anticipation grandit sans jamais se résoudre complètement. À l’image d’un labyrinthe de miroirs, notre sexualité reflète nos aspirations profondes, mais aussi nos illusions. Ce que nous percevons comme une expression individuelle est, en réalité, un simulacre de la multitude, un écho de l’expression collective. Ce que nous percevons comme une expression individuelle est, en réalité, un simulacre de la multitude, un écho de l’expression collective.

Crédits: Dramaturge et répétiteur: William-Nicolas Tanguay- Collaboration à la conception chorégraphique: Charles-Alexis Desgagnés, Zachary Van Gils, William-Nicolas Tanguay - Composition musicale: Claudio Constantini - Conception musicale: Laura Perron - Conception de costumes: Laura Perron - Commenditaire: MVT+

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Leah Hamel

C'est Fini

Chorégraphe: Leah Hamel

Interprètes: Leah Hamel

Synopsis: "J’ai Fini" explore le lien intime entre le corps et l’instrument à travers la personnification du violoncelle. Avec sa sonorité chaleureuse et son expressivité proche de la voix humaine, le violoncelle est depuis longtemps associé à la forme humaine – non seulement sur le plan sonore, mais aussi visuel. Ses courbes rappellent celles du corps, et sa pratique exige une proximité physique qui frôle la chorégraphie. Cette relation profonde m’a inspiré à envisager le violoncelle non plus simplement comme un instrument, mais comme une extension — ou un reflet — de moi-même. Dans cette pièce, je brouille les frontières entre musicienne et danseurse, entre son et mouvement, posant la question: où s’arrête l’interprète, et où commence l’instrument? Qui, ou quoi, produit réellement la musique? En remettant en question les rôles et attentes traditionnels, "J’ai Fini" invite le public à reconsidérer la dynamique de la performance. C’est une méditation sur l’incarnation, la présence, et l’inséparabilité du mouvement et du son.

Crédits: Additional Music Creation: Gabriel Davis

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Meï Thongsoume et William Tessier-Legault

Noeuds d'existence

Chorégraphe: Meï Thongsoume et William Tessier-Legault

Interprètes: Meï Thongsoume et William Tessier-Legault

Synopsis: Une traversée du vivant, où les corps dessinent les cycles qui nous traversent tous : apparitions, élans, effacements. Par le souffle et le geste, la pièce explore ce qui relie et ce qui sépare, ce qui se tend et se défait. Dans une danse néoclassique à la fois précise et habitée, Nœuds d'existence évoque les liens qui se tissent, se nouent, se délient. Comme une sensation étrange que la vie revient par vagues, jamais tout à fait la même, jamais tout à fait autre.

Crédits: Antoine Fugère : conception sonore - Raphaëlle Martin : conception des costumes - Emmanuelle Lévesque : photos - Première Ovation - Maison pour la danse - Carl Bouchard et Stanislas Franck : oeil extérieur et relecture des textes

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Gabriela Guerra Woo

"La tensa calma"

Chorégraphe : Gabriela Guerra Woo

Interprètes: Gustavo Mandujano, Gabriela Guerra Woo

Synopsis: "Ce qui ne se dit pas" Dans un espace partagé, deux corps évoluent dans une routine reconnaissable mais troublante. La femme et l’homme se déplacent en synchronie à travers des gestes quotidiens, répétant des actions avec une précision qui dissimule à peine une tension latente. Tout semble en ordre… mais quelque chose déraille. Alors que la contrebasse — jouée en direct dans une improvisation qui respire avec les interprètes — marque les pulsations, les frictions, les ruptures et les silences, le calme apparent se révèle fragile, comme un voile prêt à se déchirer sous le poids d’une émotion contenue. "Ce qui ne se dit pas" est une danse sur la tension du quotidien, la chorégraphie des liens humains et le poids des émotions tues mais profondément ressenties.

LA POÉSIE, 20h

Mikella Boulanger

Poésie

Depuis sa naissance, Mikella Boulanger sillonne les veines de Sherbrooke tel un globule à la recherche de sa véritable couleur. Son amour des mots et de la scène grandit comme le vent se déchaîne et la pousse, à l’aube de la vingtaine, à distendre son parcours collégial.

Mikella étudie présentement la littérature au Cégep de Sherbrooke, portée par le désir d'aiguiser le regard qu’elle dépose sur les paysages où lettres, culture et grues de papier ornent les branches des arbres. En 2025, elle occupe le rôle de corédactrice en chef de la revue Chimère et fait éclater, avec son groupe Les poètes maudish, les tympans de Cégeps en spectacle. Polyphonique et coup-de-poignard, leur performance « J’arrache de ta peau des languettes de papier » les amène à étendre leurs cordes vocales sur plusieurs autres scènes estriennes par la suite. En 2023, Mikella compte parmi les 16 jeunes de tout le Canada sélectionné·e·s pour participer à Vers l’Avenir, un stage intensif d’écriture organisé par Les Voix de la poésie à Calgary, en Alberta. Ses textes jonchent les pages des revues Chimère, VOICES/VOIX et Estuaire.

Marido Billequey

Poésie

Marido Billequey est à la tête des soirées Littérature et autres Niaiseries; véritable institution de la scène littéraire québécoise depuis 2016. Chaque année, des centaines d’artistes viennent à sa rencontre pour créer des nuits brillantes, contestataires et alternatives, à La petite boîte noire de Sherbrooke. Dans son recueil "Fusibles en microdoses", publié chez Hurlantes éditrices, elle rend un hommage brutal et poétique aux femmes fulgurantes.

crédits photo : Hani Ferland

Frank Poule

Poésie

Frank Poule vient d’un village gaulois en bordure de la ville minière de Thetford Mines. En s'exilant à Sherbrooke, il découvre la poésie publique à travers le poète de rue Snoute et il décide d'embrasser le métier de poète. Il vit maintenant définitivement au-dessus du seuil de la misère mais il ne refusera jamais de dîner sur ton bras.

Samedi 23 août, 20h

LA DANSE, 20h

La troupe SherbyDanse du Cégep de Sherbrooke

En marge

Chorégraphe : Frédérique Fréchette

Synopsis: Ai-je besoin de toi pour accorder, sur la bonne note, toutes ces voix dans ma tête qui ne prennent aucun répit?

Crédit musical: Sleeping at last

À ce qu'il paraît...

Chorégraphe: Sophie Duquette-Barcarolo

Crédit musical: Adele

Interprètes: Maïra Abran, Cloé Beauregard, Nashua Gamboa-Diaz, Anne-Sophie Kearney, Violaine Lachance, Iliana Liva

Crédit photo : Danik Beauregard

ZemmourBallet

L'amour du monde

Chorégraphe: Nicolas Zemmour

Interprètes: Laura Brisson, Aria Trotel, Catherine Wilson, Nicolas Zemmour

Dramaturge: Marc Zemmour

Synopsis:

Un sage demande à un étudiant :

— « Quel est le plus grand amour ? »

L’étudiant répond :

— « L’amour de l’autre ? »

Le sage sourit :

— « Non… c’est l’amour de la question. Tant que tu te demandes, tu es vivant.»

De cette énigme naît la nouvelle création du ZemmourBallet : une plongée dans l’amour du monde non pas comme certitude, mais comme recherche infinie. Sur scène, quatre interprètes se jettent corps et âme dans un flux de gestes ininterrompus, où chaque mouvement devient interrogation. Les corps trébuchent, se relèvent, s’agrippent, se repoussent, comme si l’équilibre ne pouvait exister qu’au bord de sa propre perte.

La danse y devient langage brut, traversé de contradictions : désir de liberté et poids des attaches, besoin d’union et appel à l’indépendance. Chaque instant porte en lui une tension : rester ou partir, céder ou résister, aimer ou se dérober. Rien n’est figé, tout se remet en jeu, encore et encore.

L’amour du monde, dans cette pièce, n’est pas un idéal paisible mais une tempête à habiter. Les interprètes ne donnent pas de réponses, ils posent des questions avec leur chair, leurs souffles, leurs chutes. L’amour n’est pas défini, il se cherche, se réinvente, se perd et se retrouve.

Le spectateur est happé par ce déferlement organique, cette traversée où l’intensité physique ouvre des brèches de poésie. On en ressort bousculé, comme après un dialogue où la seule certitude est que la vie vaut d’être dansée, tant qu’il reste une question à poser.

Crédits: Avec l'aide financière du Conseil des arts et des Lettres du Quèbec.

Atelier: La danse des oiseaux

Musée des Beaux-Arts de Sherbrooke

Sans inscription - Gratuit

Joignez-vous aux médiatrices du Musée des beaux-arts de Sherbrooke pour un atelier créatif hautement inspirant! Laissez-vous porter par le vol dansé des oiseaux et fabriquez le vôtre, unique en son genre, grâce à une foule de matériaux colorés et originaux, inspirés de la nature. Un moment ludique, artistique et vibrant, pour petits et grands!

🕔 Quand : dès 15h les 21, 22 août.

👨‍👩‍👧 Pour : tout public

ICEBERG \ LA ROUTE DES GÉANTS

La Fabrique Culturelle / Télé Québec

Sans inscription - Gratuit

Une expérience en 360°

Musique de Flore Laurentienne à la Maison symphonique de Montréal

Narration d’Emmanuel Schwartz

Synopsis : Dans cette vidéo immersive, survolez de majestueux icebergs qui dérivent au point de

rencontre entre les eaux de l’incomparable fleuve Saint-Laurent, au Québec, et l'immensité de l’océan

Atlantique. La course lente de ces géants des mers est portée par la musique de l’ensemble québécois

Flore Laurentienne, enregistrée à la prestigieuse Maison symphonique de Montréal. Un voyage

inoubliable.

Durée : 6 minutes

🕔 Quand : dès 15h le 23 août.

👨‍👩‍👧 Pour : 10 ans et plus

Cours de danse parents-enfants

École de danse Cadence et Desjardins présente l'activité

Sans inscription - Gratuit

Venez vivre un moment complice et joyeux en famille grâce à ce cours de danse parents-enfants guidé par les professionnels de l’école Cadence et offert gratuitement grâce au soutien de Desjardins. Vous partagerez un atelier ludique et accessible, pensé spécialement pour les parents accompagnés d’un enfant âgé entre 4 et 10 ans.

Ce cours est une belle occasion de bouger ensemble, de rire, de créer des gestes à deux, et de renforcer le lien parent-enfant à travers le mouvement. Aucune expérience en danse n’est requise – juste l’envie d’être présent et de partager.

🕔 Quand : de 16h45 - 17h30, les 21, 22 et 23 août.

👨‍👩‍👧 Pour : un parent et un enfant (4 à 10 ans)

Conte Martha et le Lac des Cygnes

Barbara Desrochers

Sans inscription - Gratuit

Initiation au ballet du Lac des Cygnes:

Écoute l'histoire et initie toi au célèbre ballet par le mouvement et le jeu. Tirage des livres de la Collection de MARTHA.

🕔 Quand : de 17h30 - 18h, les 21 et 23 août.

👨‍👩‍👧 Pour : 7-11 ans

Conte sur moi !

Rachel La Raconteuse

Sans inscription - Gratuit

Après avoir émerveillé tes yeux et laissé libre cours à tes pieds, viens emplir tes oreilles d’histoires farfelues! Rachel la Raconteuse te lira des livres amusants qui te mettront le sourire aux lèvres et la musique au cœur. Crédit photo : Stéphane Lafrance

🕔 Quand : de 17h30 - 18h, le 22 août.

👨‍👩‍👧 Pour : 4-9 ans

Podcast avec les chorégraphes

FDCS

Sans inscription - Gratuit

🗣️ Podcast sur scène avec les chorégraphes

Après les répétitions, le ZemmourBallet invite les chorégraphes à faire un court balado de 10 minutes chacun, directement sur scène, devant le public. Ces balados seront diffusés en direct sur place.

🕔 Quand : à 18h - 18h50, les 21, 22, 23 août.

👨‍👩‍👧 Pour : tout public

Discussion bord de scène

FDCS

Sans inscription - Gratuit

🗣️ Discussions de bord de scène avec les artistes

À l’issue de chaque spectacle, le public est chaleureusement invité à rester pour une discussion de bord de scène en compagnie des artistes. Un moment privilégié pour échanger autour des œuvres présentées, poser des questions, entendre les intentions de création, et découvrir les coulisses du processus artistique.

Ces rencontres informelles et accessibles sont l’occasion d’approfondir votre expérience du spectacle, de dialoguer avec les créateur·rice·s et interprètes, et de tisser un lien plus direct entre scène et spectateurs.

🕔 Quand : Tous les soirs, les 21, 22, 23 août, immédiatement après la représentation
💃 Durée : environ 20 minutes

👨‍👩‍👧 Pour : tout public